Carolin Enax
Nominiert für den Bereich Bildhauerei
Zentrales Element meiner aktuellen Arbeiten ist die Mehrteiligkeit und die damit verbundene Komposition skulpturaler Elemente. Während in der Reihe Stacked I-III die einzelnen Bestandteile direkt aufeinander lasten und sich lückenlos ineinanderfügen, wird bei Cathedral durch die einander berührenden Einzelskulpturen eine Art Innenraum gebildet, in dem Licht und Schatten mit den Flächen und Kanten des Materials zu spielen beginnen und das Auge immer neu herausfordern.
Alle Arbeiten weisen hierbei auch in sich eine Prozesshaftigkeit auf; die Formsprache erfährt zum Teil während des Arbeitsprozesses von Element zu Element eine Veränderung. Ermöglicht wird dieser Einfluss der verstreichenden Zeit auf die formale Umsetzung durch ein Prinzip, dass all meinen künstlerischen Arbeiten zu Grunde liegt – das spontane, intuitive Arbeiten ohne vorbereitende Skizzen und Planungen. Jedes skulpturale Element bedingt notwendig das nächste, ein Teil folgt auf das andere, die bildhauerische Arbeit konzentriert sich in einem ständigen Schauen und Reagieren. Das Modellieren wird zu einem freien Spiel mit Formen und Linien, das allein den Regeln der ästhetischen Wahrnehmung folgt.
In den späteren Arbeiten stoßen die Formen zunehmend an die Grenzen eines imaginären sie umgebenden Raumes bzw. beginnen, durch strenge Außenflächen selbst einen Raum um sie her zu begrenzen. Conquest of Space / Shelter geht von einer zentralen Skulptur aus, die an einigen Stellen die Begrenzung durch die schwarze Bodenplatte in ihren Formen aufnimmt. Wie im Bestreben, den Raum um sie her zu füllen, werden drei weitere Formen ergänzt, durch die eine spannungsreiche Dichte und ein Formspiel auf engstem Raum entsteht. Dieser Anspruch erweitert sich im Cubical Playground zu einem großen experimentellen Prozess, an dessen Ende ein zugleich massiver wie fragiler Kubus aus elf Einzelelementen steht. Auch bei Sensing Borders spielen räumliche Grenzen eine Rolle; hier werden sie durch angrenzende Formen überwunden.